Raúl Del Corte was born in Castellón (Spain) on 1970. Currently he resides in Tenerife. Hi is composer and orchestrator specializing in soundtracks for cinema, combining the classical symphonic orchestra with music's most pioneering technologies.

He has made numerous works for the audiovisual medium: film, television, publishing, theatre, CD-ROM, etc. He owns the record label Ethno Records, and recording studio´s bearing the same name, where he produced his first CD "Yaralaya" (2007 & 2009), 5 stars winner in the "Frames" film magazine (October 2007), and "Confessions Piano Solos" (2009).

He has been a concert pianist in clubs like "The Chapel jazz" or "Caja Madrid", which have led her to create soundtracks markedly piano.

His first short film "Casiopea" (2000), a musical film, won first prize for best soundtrack at the Fourth International Film Festival "The Mouth of the Wolf Award." (2001).

In 2007 he became doubly finalist in the international Jerry Goldsmith Awards, in the categories of best soundtrack in short film with "The Rules of the Sun" (2006), a BBC documentary, and the category of best soundtrack in creation process "Sunset" (2006).

In 2008, again, is doubly finalist in the international JerryGoldsmith Awards, in the categories of best soundtrack in real action shorts, with "Routine" (2008), produced by Volcano Films, and best film animation soundtrack, with "The Dream of Life" (2007), produced by the Californian company EastWest.

“...The film scoring composer should contribute to the film with his music, and be able to channel the feelings and emotions of the viewer. Because in movies, music is the soul of the image, and both form an indissoluble whole".- Raúl Del Corte -

Title: CONFESSIONS PIANO SOLOS
Production Year: 2010
Record Label: ETHNO RECORDS
Composer: Mónica Hernández & Raúl Del Corte
Arranger: Raúl Del Corte
Total Time: 35:27
Recording Quality: DDD
Format: Industrial CD
Code: 689076318174
Genre: Piano solo.

"11 original piano scores played in a Garritan Authorized Steinway Virtual Model D Concert Grand Piano. DDD quality". CD Baby, 2010.

2009.- “Surprised”.

2008.- “Metamorphosis”.

2007.- “Routine”.

2007.- “The Dream of Life”.

2006.- “The Rules of the Sun”.

2006.- “Sunset”.

2002.- “A Star moment”.

2000.- “Casiopea”.

Raúl Del Corte, compositor

31/01/2005 - María José Tellez

Tras haber obtenido el premio a la Mejor banda sonora por el cortometraje "Casiopea", Raúl Del Corte explica los retos a los que se enfrenta un compositor de música para cine.
Soy autodidacta. Comencé en el conservatorio como cualquier niño que, inicialmente, considera que es la única vía de la que dispone para aprender música. No pasó mucho tiempo cuando me dí cuenta que no buscaba el virtuosismo en la interpretación, sino que mi interés estaba en la composición. Desde ese momento, trabajé duro para aprender lo que realmente me interesaba: la composición y el desarrollo de la creatividad.

¿Cómo definiría su experiencia en el mundo del cine?
Ha sido muy gratificante puesto que la primera banda sonora en la que colaboré fue en "Casiopea", de Gabriel Lugigo, un cortometraje que ganó el Primer premio internacional a la Mejor banda sonora en el IV Festival de Cortometrajes "La boca del lobo". Aunque mi gran reto aún está por llegar: participar en un largometraje.

Usted se considera ¿un compositor, un arreglista o un editor musical?
A veces cuesta saber cuál es tu papel ya que todos se superponen en algún momento. Pero yo siempre he tenido claro cual es el mío: me considero un compositor. Me gusta crear, realizar mis propios arreglos y mis propias partituras. Hay que ser un poco de todo para realizar un buen trabajo, pero siempre partiendo de la creación.

¿Suele trabajar con sonidos pregrabados o realiza sus propias composiciones?
Aunque hay que reconocer que es una tentación usar sonidos pregrabados por su calidad, no me gusta trabajar con ellos, sino utilizar mis propias composiciones para no restar originalidad a los temas musicales. Suelo partir de una base armónica, de la que se despliegan múltiples líneas melódicas que conforman el contrapunto de la obra. Posteriormente vienen los pequeños matices sonoros, los cambios de volumen, los ataques, y en general todo lo que tiene que ver con humanizar la obra.

¿Que pasos sigue para componer la música de un cortometraje?
Primero es necesario leer el guión múltiples veces para ir estructurando los temas musicales (partes de acción, pasajes de amor, suspense, etc.). Pero siempre la primera vez es crucial, ya que es la que te transmite las primeras emociones y sensaciones. A partir de allí se van buscando los matices. Suelo escuchar detenidamente al director para captar la esencia de lo que busca con la historia en general. Una vez que entiendo lo que el director quiere transmitir, todo es mucho más fácil porque el camino ya está encauzado. El paso siguiente es esperar la imagen. Suelo visionarla muchas veces buscando matices, hasta que coja forma y fuerza llegando al resultado final.

¿Suele realizar varias versiones de un mismo tema musical para que el director escoja?
Sólo si me lo pide. El director tiene una visión de la obra mucho más desarrollada que cualquiera de los que trabajamos en la película. Por esa razón, lo ideal es que trabajemos juntos desde el principio. Pero como he dicho, si inicialmente consigo llegar a lo que el director busca, ya sólo es cuestión de trabajo.

¿Cómo se realiza la grabación de la música?
La música se va grabando en numerosas pistas. En cada pista se graba un instrumento, voz o efecto del tema musical. Por ejemplo, una trompeta en Do en una pista va haciendo una melodía, unas cuerdas de violas en otra pista van marcando unos acordes que forman la armonía, un piano en otra pista va realizando una contra-melodía, formando un contrapunto con la trompeta en Do, un efecto sonoro en otra pista sirve de entrada a otra melodía, unos Pizzicatos de violín en otra pista realzan ciertas notas melódicas, etc. Todas estas pistas sonando al unísono constituyen un tema musical que abarca una secuencia de imágenes.

¿Cómo se sincroniza la música con la imagen?
Generalmente, la imagen tiene un tempo, al igual que la música. Antes de componer debemos sincronizar la imagen con su tempo correspondiente, mediante unas cuantas pruebas. Una vez encontrado el tempo de la imagen, cada cambio de plano coincide con un cambio de compás. La música se adapta al tempo de la imagen y no al revés.

¿Cómo fue el proceso de creación de la banda sonora de "Casiopea", de Gabriel Lugigo?
En este caso, Gabriel, el director, tenía muy claro el esquema musical de la película. Participaron muchas voces y había música a raudales, ya que se trataba de un musical. Y, aunque inicialmente parecía que mi estilo era contrapuesto al que tenía impreso la película, fue muy interesante el resultado: una intensificación de las imágenes por esta contraposición de estilos musicales, que era lo que realmente pretendía.

Su siguiente cortometraje ha sido también de Gabriel Lugigo. ¿Suelen trabajar juntos?
Me gusta trabajar con él porque tiene una idea muy clara de lo que quiere, eso facilita y agiliza todo el proceso. Somos grandes amigos, nos mueven las mismas cosas: la creatividad y la originalidad, la pasión que siente cada uno por lo que hace y, por supuesto, el resultado final. Todo es más fácil si existe confianza mutua.

¿En qué filmes ha participado recientemente?
He participado en el cortometraje "Un momento estelar", protagonizado por Asunción Balaguer. El tema principal de la banda sonora "Nostalgic Love" está compuesto sólo con piano y evoca los recuerdos de una vida pasada, de un amor que ya no existe. Mi interés actual es darme a conocer más, ampliar perspectivas, cosa muy complicada en este mundo donde los campos están tan acotados y es difícil conseguir tu oportunidad.

¿Con qué herramientas cuenta para hacer su trabajo?
He apostado por los ordenadores, aquellos que cuentan con doble procesador a 64 bits son tan potentes que permiten volcar todas tus fuentes sonoras directamente a un disco duro y moverlas a tiempo real. Utilizo fuentes sonoras de librería, con tamaños tan grandes que sólo es posible reproducirlas con estos ordenadores.

Para los sonidos orquestales utilizo los Vienna Symphonic Library Pro y los Horizont series que me permiten trabajar con una orquesta completa. Es complicado encontrar sonidos que suenen reales, pero con los "Performance Set" lo han conseguido; puedes hacer legatos y glisandos con sólo presionar más fuerte una tecla.

También utilizo el "Ivory", un piano Steinway, un Bosendorfer y un Yamaha que preceden de ocho DVDs. Aplico percusiones del "Culture" y del "Storm Drum". Para los efectos manipulo el "X-Treme FX". Para las voces los "Symphoni of Voices" y para los sonidos étnicos los "Rare Instruments". Como sintetizadores uso los nativos de logic, sobre todo los Pads y algunas muestras de Akai.

El cerebro del equipo es un Xserve G5 dual, con dos procesadores G5 a 64 bit, 750 Ghz de disco duro y 8 Gb de memoria ram. El programa de composición que manejo es Logic Pro 7. Es un paquete muy completo, con el que sincronizo audio, midi y vídeo. El editor de partituras que empleo es Sibelius. El teclado maestro tiene teclas de madera-marfil y martillos reales, el Kawai MP-9500, es como tocar un piano de cola. Y otro aspecto muy importante en el estudio es la acústica.

¿En función de qué aspectos elige unos u otros instrumentos?
La elección de la instrumentación depende básicamente del carácter general que el director quiere imprimir a la película, y de la época en la que se ambienta. Si la película se desarrolla en la Edad Media, es importante imprimir un cierto carácter épico a los temas musicales, utilizando sonidos de la época. La música es como el vestuario, debe ir acorde con el momento histórico en que se desarrolla la acción.

También interviene cada escena en concreto. Por ejemplo, en las escenas de acción suelo utilizar marcattos y stacattos, sonidos de metales y percusiones contundentes. Pero también se puede jugar con el contraste, es decir, ralentizar las escenas de acción mediante una música suave y efectos de visuales. No hay reglas fijas. El compositor Hans Zimmer define así su profesión: "Decir esas cosas que no puedes decir con imágenes o palabras y hacerlo elegantemente".

¿Qué significa para Ud. componer la música de una película?
La música tiene como misión enriquecer el conjunto de la obra, haciendo que la imagen cobre vida, añadiendo fuerza a la historia, en general, y a la escena en particular, anticipándose al lenguaje corporal y dando forma a los sentimientos humanos que subyacen detrás de la historia.

Ha compuesto para televisión, videojuegos, spots, cortometrajes. ¿Qué diferencias existen en el concepto musical y método de trabajo?
He realizado spots de televisión y música para CD-ROM interactivos. A diferencia del cine, en un spot debes comprimir tu creatividad en 20 segundos y la forma de trabajo es contra reloj, tienes que terminar el spot en un par de días como mucho. Los videojuegos los tienes que plantear como una aventura, mientras que un cortometraje es el desarrollo de uno mismo, donde creas una historia sin presión de tiempo, donde te dejas llevar por cada escena. El método de trabajo es totalmente distinto pero todo es muy enriquecedor.

¿Tiene algún músico español o latinoamericano que admire en el campo de la composición musical para películas?
Hay compositores españoles a los que admiro como Ángel Illarramendi, aunque tengo que reconocer que mis vistas están fuera de España. No es porque piense que los mejores compositores estén fuera, más bien es cuestión de posibilidades y medios. En general, como ya sabemos, el arte en este país no posee los mismos medios económicos ni posibilidades que existen en el extranjero.

¿Cómo ve el panorama de creación en España y Latinoamérica para los compositores musicales actuales?
El panorama es muy oscuro, es difícil vivir de la música en España, y más difícil aún de la música para cine. Todo el mundo habla de la crisis del cine, cada producción es extremadamente cara, y no comienza una todos los días. El trabajo del músico en España y Latinoamérica no está suficientemente potenciado (ni siquiera en América: la mayoría no se fija en los Oscar a la Mejor banda sonora, sino en la Mejor dirección o el Mejor actor) y menos aún a nivel económico. Es tan costoso realizar una película, y son tan pocos los medios económicos de los que se disponen, que el presupuesto que puede dedicarse a la banda sonora es irrisorio. Por desgracia, vende más la imagen que el sonido, y lo que se invierte en este último, en muchos casos, es mínimo.

Falta mucha cultura musical, y mientras ésta no exista, mientras no se dé la importancia que tiene a una buena banda sonora, no se invertirá en ella. Cuando se enseñe a valorar el cine de bajo presupuesto, se comenzará a valorar el arte. Entonces, quizá se dejen de valorar sólo las grandes superproducciones, y quizá se aprenda a apreciar el papel de cada una de las partes componentes de una película. Por supuesto, aumentando las partidas presupuestarias, no sólo en el cine, sino en las artes en general.

En Estados Unidos hay carreras enfocadas a la creación de bandas sonoras para cine, pero en España queda mucho por recorrer; tanto, que pienso que la única forma de aprender realmente es por el interés, trabajo y riesgo propio.

Más información en:
ComoHaceCine

RAÚL DEL CORTE: La Música de los Elementos
Por Manuel E. Díaz Noda

1. INTRODUCCIÓN
Este miércoles 30 de junio a las 19.30 en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés en la Avenida 3 de Mayo de Santa Cruz de Tenerife, el compositor Raúl Del Corte presentará sus discos Yaralaya, 50 bellísimos minutos de partituras cinematográficas independientes, donde destaca la voz de la soprano María Plasencia, y Confessions Piano Solos, un trabajo en colaboración con Mónica Hernández.

2. RAÚL DEL CORTE
Nacido en Castellón en 1970 y afincado en Tenerife desde hace varios años, Raúl del Corte es un compositor y orquestador especializado en bandas sonoras para cine, fusionando su habilidad y pasión por el piano, con la orquesta sinfónica y las tecnologías musicales más vanguardistas.
A lo largo de su aún corta, pero interesante, filmografía ha compuesto la música para varios cortometrajes, colaborando en varias ocasiones con el director Gabriel Lúgigo. Para este realizador realizó en el año 2000 su primer trabajo para el cine, “Casiopea”, ganadora del primer premio internacional a la Mejor Banda Sonora en el Festival “La Boca del Lobo”. Posteriormente volvieron a coincidir en 2002 con “Un momento estelar” y en 2009 con “Sorprendidos”. Además, para el director canario Sebastián Álvarez, compuso en 2008 la partitura del cortometraje “Rutina”.
Dentro de su línea más experimental en lo audiovisual podemos encontrar “Las Reglas del Sol” (2007), un documental con imágenes de la BBC, de temática ecologista, proyectado diariamente en el “Loro Parque” de Tenerife; o los cortos de animación “The Dream of Life” (2007) y “Metamorphosis” (2008), producidos por la compañía americana EastWest USA.

3. YARALAYA
Yaralaya tuvo un primer nacimiento en 2007 y suponía un disco recopilatorio de las principales composiciones realizadas por Raúl del Corte hasta esa fecha. Este disco ha contado con una segunda vida tras su reedición en 2009, donde, como atractivo añadido, se añadieron algunos nuevos cortes musicales.
A lo largo de los 50 minutos de este disco podemos apreciar el estilo particular, en el que se entremezclan samplers orquestales (para los apartados sinfónicos y la instrumentación étnica de la música), música electrónica y un delicioso uso de la voz femenina (a cargo de la soprano tinerfeña María Plasencia). En estas composiciones podemos encontrar ecos del movimiento New Age, así como de algunos artistas reputados como Enya, Vangelis, Wim Mertens o Hans Zimmer.
La nueva edición consta de un total de 10 temas, todos ellos ordenados para producir en el oyente una sensación de placidez y de conexión con la naturaleza. La música de Raúl del Corte nos desplaza a otros territorios, con sonidos llenos de exotismo, y nos devuelve a casa con la sensación de haber realizado un viaje mágico movidos por tierra, aire y el mar.
Para que Yaralaya fuera posible, Raúl de Corte creó en 2007 su propio sello discográfico, ETHNO RECORDS, una apuesta empresarial con el fin de mantener todos los derechos de la obra original, del master y contar con total libertad para desarrollar la edición discográfica de acuerdo al concepto que tiene el autor de la obra.

4. CONFESSIONS PIANO SOLOS
Tras la edición el año pasado del nuevo Yaralaya, en este 2010 Raúl del Corte nos presenta el segundo trabajo discográfico editado bajo su sello ETHNO RECORDS, Confessions Piano Solos, un disco, como su nombre bien indica, formado por 11 temas interpretados únicamente por el piano (o mejor dicho por un piano virtual, ya que para ello se utilizó la librería de samplers Garritan Authorized Steinway Virtual Model D Concert Grand Piano). En esta ocasión, la mayor parte de las composiciones son obra de Mónica Hernández, encargándose Del Corte de la labor de arreglar estos temas e incorporando dos trabajos suyos, Honesty y Nostalgic Love (ya presentes en Yaralaya). El piano da al disco un sonido más homogéneo, además de tratarse en su mayoría de temas relajantes que invitan a la reflexión y a dejar volar la imaginación.

5. CONCLUSIÓN
En ambos casos, nos encontramos con dos trabajos musicales que hacen de la sencillez y la emotividad su principal bandera, apostando por composiciones que llegan de manera directa al oyente. Yaralaya y Confessions son una promesa de futuro, la muestra de un artista emergente que con las medidas adecuadas de talento, suerte y oportunidad, nos seguirá ofreciendo maravillosos trabajos en el futuro.

Estudio de Raúl Del Corte, 2010.
Más información en:
AdivinaQuienVienealCine